fredag 29 januari 2010

Goda gatumusikanter


De legendariska två LP-skivorna med Streets har varit något av vita elefanter för älskare av AOR och melodiös rock. Många har hört talas om dem, men få har någonsin sett eller hört dem.

Plattorna har i princip varit out of print sedan de släpptes på cd först för några år sedan.Anledningen till att skivorna är så eftersökta står att finna i kopplingen till Steve Walsh och Mike Slamer. När Walsh hoppade av Kansas 1981 träffade han på gitarristen Slamer som just hade lagt ned det engelska kultbandet City Boy. Paret fann varandra musikaliskt och startade gruppen Streets tillsammans med trummisen Tim Gerht och bassisten Billy Greer. Musikstilen skilde sig ganska mycket från herrarnas tidigare band. Streets spelade rak och hård rock med snygg stämsång, vackra keyboardslingor och ruffigt gitarrspel. Bandet skrev på för storbolaget Atlantic och med tanke på hur populära Kansas var vid den här tiden, så var nog förhoppningarna på Walsh och hans nya gäng ganska höga. Deras debutalbum 1st släpptes 1983 och innehöll nio kompositioner. Skivan genererade en mindre hit i "If Love Should Go" som nådde en 88:e plats på USA-listan. Någon större kommersiell succé blev skivan inte, men bandet hade självförtroende och genom kraftigt turnerande runt USA nådde man ut till publiken. Bevis på detta står att finna på liveplattan från King Biscuit Flower Hour. Uppföljaren Crimes in Mind släpptes 1985 men fick inget som helst stöd av skivbolaget. Dessutom var Steve Walsh på väg att återuppväcka Kansas. Han tog Billy Greer med sig, och därmed var Streets saga all.



Båda Streetsplattorna är självskrivna i alla rockälskares skivsamlingar. Det är bara att buga djupt inför Wounded Bird Records som har gjort den stora kulturgärningen att ge ut klassikerna på cd. Av de två studioplattorna är 1st den bästa. Låtarna kan bitvis påminna lite väl mycket om varandra, men bandets energi är på topp och Mike Slamers skitiga men samtidigt snygga gitarrspel är fantastiskt att höra. Förutom singeln "If Love Should Go" bör även nämnas högoktaniga rockare som "One way Street", "Lonely Woman’s Cry" , "So Far Away" och "Fire". Det behövs ingen Kol-14 metod för att tidsdatera inspelningen, det räcker utmärkt med att lyssna på keyboardljudet, men i övrigt är 1st stilmässigt långt före sin tid och förtjänar sin kultstatus på alla vis. Uppföljaren Crimes in Mind är också ett måste, främst för att den har varit om möjligt ännu svårare att få tag i än sin föregångare. Crimes in Mind är producerad av Beau Hill (Europe, Winger, Twisted Sister m.fl.) och har därmed ett mer polerat sound än debuten. Kanske lite väl tillrättalagt för min smak, men skivan innehåller ett antal guldkorn, bland vilka kan nämnas powerballaden "Broken Glass" (i en mer rättvis värld hade det här varit en monsterhit), "Don’t Look Back" och "The Nighmare Begins" (finns även i nyinspelad version på Steelhouse Lanes sista platta).

Om dessa två discar faller dig i smaken så bara måste du leta reda på liveplattan King Bisquit Flower Hour presents Streets. KBFH var USAs variant av P3 Live och i oktober 1983 spelade de in Streets på Entertainment City i Pittsburgh. Bandet hade precis släppt sitt första album, så vi får njuta liveversioner av samtliga låtar utom en från den skivan. När man hör Streets riva av låtarna med samma tekniska färdighet som i studion, nu bara med en lite råare livekänskla, då förstår man vilket lysande rockband den här kvartetten var. Walshs röst är i högform och Greer kompletterar honom utmärkt med bakgrundskörer och stadigt basspel. Slamer bevisar att hans gitarrspel i studion inte är resultatet av urton omtagningar. Han lyser minst lika starkt på scen. Dessutom bjuds vi på tre nya låtar som inte finns inspelade någon annanstans. Tydligen var de inte tillräckligt bra för att få komma med på uppföljaren Crimes in Mind. Konstigt, tycker jag, med tanke på att de lätt kunde slå ut de sämre låtarna på den skivan. Dessa tre skivor är naturligtvis självklara för fans av Kansas, City Boy eller Steelhouse Lane, men alla som är det minsta intresserade av bra melodiös hårdrock bör ta sig en närmare titt på Streets.

Kolla in den fantastiskt fåniga videon till "Everything is Changing" här
En ännu roligare video till "Don't Look Back" finns här

Kolla in ett liveklipp av låten "So Far Away" här

torsdag 28 januari 2010

Be Bop Deluxe: Amiral Nelsons skepp


Ett brittiskt popband som såg ut som Roxy Music, lät som Queen och Bowie och hade en gitarrist som lirade skjortan av de flesta hårdrockskollegor. Ett sånt band kan väl inte slå? Nej och det gjorde de inte heller. Tyvärr.

Det är otroligt svårt att få något riktigt grepp om Be Bop Deluxe. Den fantastiska musiken till trots är det inte konstigt att de aldrig slog riktigt stort.
Till att börja med är bandnamnet fullständigt missvisande. Be bop Deluxe spelade aldrig be bop. Däremot spelade de en charmig dekokt av bluesbaserad intelligent poprock med glaminfluenser och intellektuella humoristiska texter inom ämnen som science fiction, kärlek och luftskepp.
Och slutligen såg de alls inte ut som något rockband. Snarare som ett gäng manliga skådisar från amerikansk 70-talsporr. Slips, utsvängda gabardinbyxor och pottfrisyrer…

Bandets stora fixstjärna var gitarristen och sångaren Bill Nelson. Han är en av Storbritanniens, ja kanske världens mest underskattade rockgitarrister. Han må ha sett ut som en fastighetsmäklare men han spelade solon på sin körsbärsfärgade Gibson SE 345 som får vuxna gitarrister att gråta floder av avundsjuka.Han har en ton i gitarren som man skulle kunna mörda för.Mörda!

Det var Nelson som bildade bandet i sin hemstad Wakefield i Yorkshire, England 1972. Debuten Axe Victim släpptes 1974. Till uppföljaren Futurama året därpå hade Nelson bytt ut samtliga medlemmar. Den mer stabila banduppsättningen bestod av basisten Charles Tumahai, trummisen Simon Fox och så småningom keyboardisten Andy Clark. Dessa herrar medverkade på de följande fyra skivorna Sunburst Finish och Modern Music 1976 samt liveskivan Live in the Air Age 1977 och Drastic Plastic 1978. Sedan lade Nelson ner bandet, startade det kortlivade projektet Red Noise och har därefter ägnat sig åt produktion och ett otal experimentella soloprojekt. Det var snack om en eventuell återförening av Be Bop Deluxe på nittiotalet, men därav blev intet,

Bandet var på sin kommersiella topp 1976 då de fick en oväntad radiohit med singeln ”Ships in the Night” från albumet Sunburst Finish. Uppföljaren Modern Music sålde också bra, men inte tillräckligt för att Be Bop Deluxe skulle slå igenom på bred front. Avslutande studioalbumet Drastic Plastic var stilmässigt ett rejält snedhopp åt New wave- och punkhållet som inte föll väl ut hos fansen.

Be Bop Deluxe spelade charmig intelligent poprock med influenser från flera håll, utan att tappa sin egen originalitet. Fans av så diversifierade artister som City Boy, 10cc, Pink Floyd, Sweet, David Bowie och the Cars gör rätt i att med öppna öron och sinnen ge Be Bop Deluxe en rejäl chans.
Bandets blygsamma skivkatalog är att rekommendera rakt över men personliga favoriter är för närvarande Modern Music och liveskivan Live in the Air Age.

Se roligt liveframtädande av singeln Ships in the Night här
Se minst lika roligt framträdande av "Maid in Heaven" här
och en underbar film av "Sister Seagull" här Lyssna på tonen i gitarren!!!!!!!!!!!!!!!
Och här är "Dangerous Stranger" från 1978.

jag återkommer med mer utförliga texter om varje skiva, men tills vidare får ni botanisera själva bland skivaffärer, Youtube och Spotify.

Bonamassa is back!

Bluesgitarristen Joe Bonamassa är högaktuell på många fronter. I mars släpper han ny studioplatta, han är medlem i nya supergruppen Black Country och i maj kommer han till Sverige för spelning på Cirkus i Stockholm.

Bonamassa har på kort tid snott åt sig epitetet gitarrhjälte. Trots sin blygsamma ålder på 32 basst har han hunnit med nio studioalbum och firar 20 år som artist. Men det är som sagt de senaste åren som stora allmänheten fått upp ögonen för killen och börjat jämföra honom med legender som Clapton, Beck och Page.

Nya supergruppen Black Country med Bonamassa, Glenn Hughes, Jason Bonham och Derek Sherinian jobbar på material och hoppas släppa platta i slutet på året. Redan i mars släpper dock Bonamassa egna soloskiva Black Rock. Och 19 maj lirar han på Cirkus. Sweeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeet!

fredag 22 januari 2010

Bonzo i Sumpan!


Norrland tar över Fjollträsk på lördag när Black Bonzo besöker hufvudstaden för en spelning i sumpan. Be there or be headed!

Diggar du utsvängda jeans, skäggiga snubbar och hammondindränkt sjuttiotalsrockarolla? Bor du i stockholmsområdet? Då ska du styra dina dödskallenitprydda sandaletter till Sundbyberg och Hellbar på The cave på lördag 23 januari för då spelar nämligen Skellefteås stoltheter Black Bonzo där.

Black Bonzo lirar rock'n roll the Uriah Heep/kansas/Purple/Wishbone Ash-way och det med en jädrans panache.Deras senaste album Guillotine Drama släpptes i höstas och skulle egentligen vara med som bubblare till min tio i topplista för 2009 men försvann av någon outgrundlig anledning. Deras två tidigare album ligger på Spotify.

Har ni inte hört bandet så kolla in den här videon. Och glöm nu inte å dra till sumpan, annars är du ingen riktig människa utan bara en liten plutt.

måndag 18 januari 2010

Not in Kansas anymore...

Kansas lunkar på utan att ge ut något nyskrivet material. Steve Walsh släpper soloskivor och resten ger ut nytt under namnet Native Window. Skärp er, gubbar!

För att citera Linda Bengtzing; Hur svårt kan det va? Kansas har inga planer på att packa ihop, de fortsätter turnera oförtrutet i USA och ibland kommer de till och med över till Europa. Samtidigt är det nio år sedan bandet släppte nyskrivet material. Anledningen sägs vara att de huvudsakliga låtskrivarna Kerry Livgren (som inte officiellt är med i bandet eller har turnerat med dem sedan en kort vända i början av nittiotalet) och Steve Walsh båda vägrar skriva Kansaslåtar. Fast ingen av dem har problem med att skriva låtar till egna soloplattor. Och Steve Walsh har inga problem med att turnera runt med bandet och spela de gamla klassikerna. Knappast progressivt eller angeläget kan tyckas. Och de andra nuvarande medlemmarna är så sugna på att spela nytt material att de startat ett sidoprojekt utan Walsh kallat Native Window. Projektet låter VÄLDIGT mycket Kansas, särskilt som basisten Billy Greer alltid har låtit till förvillelse lik Steve Walsh röstmässigt, om än lite mesigare.

Jag fattar ingenting! Varför kan inte Native Window be Walsh sjunga på deras låtar och kalla det Kansas? Och varför kan inte Steve Walsh skriva låtar för Kansas om han nu ändå inte vill sluta i bandet? Vad har man att förlora????

I brist på nytt relevant material kan man ju faktiskt njuta av bandets imponerande skivkatalog som jag i kronologisk ordning går igenom här. Håll till godo!


Kansas (1974)
Kansas debutalbum lider av en hel del barnsjukdomar i form av undermålig produktion och ofärdiga kompositioner men spelandet och viljan är det inget fel på. Bandets egna stil har ännu inte utkristalliserats och man kan i många av låtarna höra klara likheter med King Crimson, Gentle Giant och ELP. Låtar som sticker ut är öppningsspåret ”Can I Tell You” med sina Kansastypiska taktbyten och de karaktäristiska fiolslingorna, och balladen ”Lonely Wind”. Även livefavoriten ”Journey From Mariabronn” håller än att lyssna på.


Song For America (1975)
Uppföljaren Song for America innehåller endast sex låtar, varav tre av dem är över åtta minuter långa. Det märks att bandet har hittat sin stil mer och samtliga låtar på albumet håller hög klass. ”Down the Road” och ”Lonely Street” är skitiga rockare. ”Lamplight Symphony” är ett pompöst progressivt mästerverk om en ensam gammal man som saknar sin fru. Text och musik samarbetar perfekt och får den mest nitbeklädde metallskalle att fälla en stilla tår. ”The Devil Game” är en snabb rocklåt med alla klassiska Kansasattribut i form av galna taktbyten och en violinist upptippad på bolivianskt partypulver. Produktionen har även förbättrats i och med att Jeff Glixman kommit in och skött rattarna.



Masque (1975)
Endast åtta månader efter Song For America dök Kansas tredje album upp. Masque är mer kommersiell än sin föregångare. Nästan samtliga låtar är fantastiska och några kompositioner sticker ut ännu mer. ”Icarus- Borne on Wings of Steel” och ”Mysteries & Mayhem” har varit ständiga livefavoriter under åren. ”Child of Innocense” är så nära Heavy Metal Kansas någonsin lär komma, och det avslutande niominutersopuset ”The Pinnacle” är ännu ett progmästerverk av Kerry Livgren.



Leftoverture (1976)
Inför Kansas fjärde album befann sig bandet i lite av en Vinna eller försvinna-situation. Om inte detta album hade sålt ordentligt är det frågan om skivbolaget hade fortsatt att stödja dem. Som tur var för oss alla skrev Kerry Livgren en liten trudelutt vid namn ”Carry on Wayward Son” som räddade situationen och gav Kansas deras stora genombrott. Låten är idag deras allra mest kända komposition och tack vare den har albumet sålt över 4 miljoner ex. Resten av materialet på albumet går inte heller av för hackor. Livgren var under denna period i kreativ högform. Han skrev fem låtar själv och de resterande tre tillsammans med Steve Walsh. ”The Wall”, ”Miracles Out of Nowhere” och ”Questions of My Childhood” är riktiga klassiker, men den avslutande ”Magnum Opus” känns bitvis lite ojämn.




Point of Know Return (1977)
Att följa upp en storsäljare som Leftoverture med ännu ett multimiljonalbum, är bara i sig en bedrift. Point of Know Return är Kansas bästa och mest genomarbetade album. Varken tidigare eller senare har Steve Walsh och Kerry Livgren samarbetat så bra i låtskrivandet som på detta album som knappt innehåller ett enda svagt spår. Titelspåret, ”Paradox”, ”Portrait (He Knew)”, ”Closet Chronicles” och ”Nobody’s Home” är bland det bästa som gruppen har presterat och den smäktande dystra balladen ”Dust in the Wind” är något av deras signaturmelodi. ”The Spider” är ett klurigt instrumentalt nummer som byter takt oftare än man hinner blinka och ”Hopelessly Human” är en lagom pompös avslutning på ett närmast perfekt album.



Monolith (1979)
När Monolith släpptes var Kansas på sin kommersiella topp. Efter två multimiljonsäljare rörde man sig bland de stora fiskarna. Tyvärr lyckades de inte upprepa succén från de två tidigare albumen. Monolith kom varken konstnärligt eller försäljningsmässigt i närheten av sina föregångare. Det är inte det att skivan är dålig, det är mer att den inte är tillräckligt bra. Öppningsspåret ”On the Other Side” lovar gott (lyssna efter Steves höga ton i slutet av låten). ”A Glimpse of Home” och den skitiga ”Stay out of Trouble” är habila hantverk, men resten av materialet är för att vara Kansas relativt svagt.



Audio Visions (1980)
I samband med inspelningen av Audio Visions höll både Livgren och Walsh på med egna soloskivor, vilket kan ha gjort att deras fokus inte låg tillräckligt mycket på detta album. Trots detta är det här en bra skiva. Både Livgren och Hope hade blivit aktivt troende kristna och Livgrens texter gör inget för att dölja detta. Låtar som verkligen sticker ut är öppningsspåret ”Relentless”, ”Don’t Open Your Eyes” och den lilla ösiga symfonin ”No One Together”. Audio Visions blev också slutet på en era. Efter sju år med samma originalsättning bröts nu sviten i och med att Steve Walsh hoppade av bandet 1981.



Vinyl Confessions (1982)
Kansas nye sångare, den tjugotvåårige John Elefante, hade ingen lätt uppgift att ta över efter Steve Walsh. Även om Elefante var en mycket duktig sångare och keyboardist så saknade han Walshs pondus och scennärvaro. De flesta låtarna på albumet var redan färdigskrivna av Livgren, men Elefante hade med sig ett par egna poppärlor. Skivan är absolut inget lågvattenmärke. Här finns ett antal bra låtar, främst Top 40 singeln ”Play the Game Tonight”, balladen ”Chasing Shadows” och den avslutande rökaren ”Crossfire”, men utan Steve Walsh närvaro och attityd försvann Kansas farlighet. Skivan är för snäll helt enkelt.



Drastic Measures (1983)
Det coola omslaget tiil trots är detta utan tvekan Kansas sämsta album. I och med att även Robbie Steinhardt hade försvunnit saknades nu inte bara de två klassiska rösterna utan även den karaktäristiska fiolen. åttiotalssyntharna tog över och Livgren verkade ha tappat intresset helt. Singeln ”Fight Fire With Fire” har hitkänsla och den avslutande ”Incident on a Bridge” påminner om forna progdagar. Även ”Don’t Take Your Love Away” får godkänt. I övrigt är det långt mellan glädjestunderna. Efter detta album packade Livgren ihop bandet och gick vidare till den kristna skivmarknaden tillsammans med Hope.Efter dryga tio år och lika många album var Kansas saga slut…..trodde vi ja.



Power (1986)
Efter ett uppehåll på tre år var Kansas tillbaka, och mycket var förändrat. Steve Walsh var åter i bandet och hade med sig sin basist från sitt tidigare band Streets. Ehart och Williams fanns kvar från det gamla gardet men ny i Kansas var gitarrvirtuosen Steve Morse (Dixie Dregs). Resultatet var magnifikt. Det låter inte mycket klassisk Kansas om Power men en bättre AOR/hårdrocksplatta är svårt att hitta. Alla låtar på Power är bra (med ”Silhouettes in Disguise”, ”We’re Not Alone Anymore”, ”Tomb 19” och snyftaren ”Can’t Cry Anymore” som klara favoriter) och Steve Morses glittrande gitarrspel tillför en ny dimension. Skivan innehåller Kansas senaste (och antagligen sista) Top 20-singel ”All I Wanted”. Denna platta är ett mästerverk!



In The Spirit of Things (1988)
Uppföljaren till Power är ett ambitiöst projekt i form av en temaplatta om en liten stad i Kansas som dränktes i en översvämning 1951. Rent musikaliskt är In the Spirit of Things mycket mer bombastisk och känslosam än sin föregångare. Storproducenten Bob Ezrin (Kiss, Alice Cooper, Pink Floyd) har skapat en stor och mäktig ljudbild. ”Ghosts”, ”Rainmaker”, ”The Preacher” och ”House of Fire” är mycket bra och avslutande ”Bells of St. James” är mästerlig. Något anmärkningsvärt är att Steve Morse är förhållandevis tillbakadragen i sitt gitarrfilande. Tyvärr gjorde förändringar på skivbolaget att Kansas droppades och skivan fick varken marknadsföring eller distribution och dog en snabb och oförtjänt död.




Freaks of Nature (1995)
Som från ingenstans dök detta album upp. Medlemsmatrikeln var helt omkastad jämfört med tidgare. Borta var Steve Morse och en violinist (i skepnad av David Ragsdale) hade tagit plats i bandet igen. Fans jublade över ett nytt klassiskt Kansasalbum. Tyvärr blev vi bitvis besvikna. Freaks of Nature är ett hyfsat hantverk men saknar tillräckligt bra låtar. Oftast låter det som någon har sagt: ”Kom igen grabbar, Vi lägger in ett taktbyte här, och fila hårt på fiolen, Dave, vi måste ju låta som Kansas om vi nu är Kansas!”
Titelspåret, ”I Can Fly” och ”Cold Grey Morning” håller dock hög klass och det känns som killarna är på rätt väg. Tyvärr har många års snortande och festande förändrat Steve Walshs röst. Han kom aldrig att låta densamme efter detta.





Always Never the Same (1998)
Många hårdrocksband har med skiftande framgång samarbetat med symfoniorkestrar. Deep Purple och Yes har gjort det bra, Metallica och Scorpions mindre så. Kansas musik är som klippt och skuren för den här sortens samarbete och Always Never the Same är en riktig triumf. Dessutom är Robbie Steinhardt tillbaka i och med denna skiva. Kansaskillarna och The London Symphony Orchestra river av ett antal klassiska Kansasnummer, en Beatlescover och tre nyskrivna låtar med både känsla och stil. Detta är ett måste för alla fans.



Somewhere to Elsewhere (2001)
Ännu en överraskning. För första gången sedan Audio Visions 1980 är alla originalmedlemmarna (inklusive Hope och Livgren) samlade på samma album. Kerry Livgren har skrivit allt material på plattan och det är riktigt klassiska Kansasmelodier han har knåpat ihop. Samtliga låtar är av högsta klass (framför allt ”Icarus II”, ”Byzantium” och ”Not man Big”) och den enda kritik man skulle kunna lägga fram är att skivan inte är tillräckligt nydanande eller annorlunda. Detta är dock klassisk Kansas. Kanske det sista vi får höra i form av nytt material från bandet.

Dave Matthewskonserten framflyttad

Konserten med Dave Matthews band på Fryshuset i Stockholm som var planerad till 13 februari är nu framflyttad en dryg månad till 15 mars. Någon förklaring till ändringen har inte nämnts.

fredag 15 januari 2010

Is it a bird? Is it a plane? No, I'ts a new supergroup!

Aaarrrgghh! Detta förhatliga ord. kan något gott komma ur dessa oheliga genmanipulationer?

Förra året såg två silverhåriga supergrupper dagens ljus i Chickenfoot och Them Crooked Vultures (vad är det med supergrupper och fåglar föresten?). Nu rapporteras det om Glenn "Glemmpan" Hughes egna superkonstellation. Hans medlemmar är kanske inte riktigt lika legendariska som ovan nämnda bands men de är inte fy skamm heller. vad sägs om nya bluesundret Joe Bonnamassa på gitarr, Derek Sherinian (ex Dream Theater och Alice Coopers band) på keyboard och Jason Bonham på trummor? Ja åsså funkmeister Glenn "the voice of rock som har spelat i Deep Purple, Black Sabbath, Trapeze, Phenomena och en miljon andra konstellationer" Hughes på bas och sång då.

jag har ofta sagt att Glenn skulle behöva någon som jämnade ut hans ego lite, sade emot och tog ut det bästa av honom musikaliskt. Kanske har han fått det här? Bandet ryktas heta Black Country vilket leder tankarna till Missisippideltat och blues. kanske något åt Badlands-hållet? Jag är psyched i alla fall... Även om det är långt mellan topparna så är det sällan Hughes släpper ifrån sig något dåligt. Det skulle i så fall vara julskivan från några år tillbaka...

torsdag 14 januari 2010

Spendrups släpper rockinspirerad öl


Spendrups lager Pistonhead är inspirerad av amerikanska microbreweries och rock'n roll. Biran finns under kort tid från februari.

Dödskallar och pinstripes, hotrods och rockabilly, det signalerar etiketten på Spendrups nya bira som kommer att finnas tillgänglig under endast tre månader.
- Pistonhead är både rock’n’roll och traditionellt ölhantverk. Det är ett kaxigt lageröl som humlats med amerikansk amarillo- och cascadehumle. Det ger det en arom av citrus och grapefrukt, vilket är typiskt för öl bryggda av amerikanska mikrobryggerier, säger Spendrups bryggmästare Richard Bengtsson i ett pressmeddelande.

Låter spännande om ni frågar mig. Pistonhead släpps på systemet och utvalda restauranger 1 februari.

fredag 8 januari 2010

I kristallkulan


Dessa eviga listor och genomgångar. Jag är redan trött på 2009. Nu skådar vi framåt istället. Vad har 2010 att erbjuda i form av dängellidunkans bra rock’n roll?

På Purplefronten hände tyvärr inte mycket förra året. Förutom att Ian Gillan släppte ett riktigt bra soloalbum och Glenn Hughes släppt en live-dvd så var det ganska torftigt med skivsläpp bland Purplemedlemmar, nuvarande och före detta . Deep Purple turnerade (som vanligt) och Joe Lynn Turner drog ihop en tveksam tributevariant av Rainbow med sig själv, andra gamla medlemmar och Ritchies son Jurgen. Whitesnake var tvungna att avbryta turné då Coverdale tappade rösten. Jon Lord spelade klassisk musik.

I år kan vi faktiskt vänta oss en ny studioskiva från Deep Purple. Glenn Hughes ryktas även ha någon ny form av supergrupp på gång, eventuellt med Joe Bonnamassa på gitarr. 2010 är också året då remasterversionen av Purples Come Taste the band från 1975 ska släppas.Gamle valrossen, tillika bandets ex-keyboardist Jon Lord släpper nytt soloalbum i mars betitlat To Notice Such Things. Om Lord inte bytt stil kapitalt sedan de tidigare soloplattorna kan vi vänta oss orkestrala och instrumentala övningar i seniorklassen.

Andra artister då? Släpp jag ser fram emot är nytt material från systrarna Wilson i Heart. Robert Plant och Alison Krauss ska tydligen också ha ny skiva på gång. Peter Gabriel släpper en coverplatta i februari och Max Thomas och Roy Ward från City Boy snackar om att göra något ihop. Om det blir under namnet City boy eller något annat vill inte kristallkulan förtälja.

Gamla hjältar som träffas igen då? Ja även detta år har en del att bjuda på i den avdelningen.I april tutar ett återförenat (ja, minus Boz Burrell såklart) Bad Company runt på turné i England. Om det blir något nytt studiomaterial återstår att se. Van Halen turnerade framgångsrikt i USA förra året. Kan man hoppas få se dem på den här sidan pölen i år? Soundgarden ska tydligen vara återförenade också. Vad månde bliva därav?

Tidigare ej utgivna inspelningar med Jimi Hendrix har grävts fram också. På Valleys of Neptune kan vi förutom alternativa versioner av klassiker som "Fire", "Red House" och "Stone Free" även få höra covers på Cream och Elmore James-låtar och en del helt nytt (ja eller aldrig tidigare hört)av Jimi själv. I mars kommer skivan. När vi ändå är inne på gammalt material kan vi kanske hoppas på att 2010 blir året då vi får se Toy Matinee Live släppas officiellt...

tisdag 5 januari 2010

2009 års bästa rockskivor

Här kommer den, listan.
Det var inte lätt med så mycket god musik i år att välja bland. Ett tag tänkte jag ha en 20 i topp men insåg att då skulle jag aldrig bli klar. Jag funderade även på att inte rangordna skivorna utan lämna alla på första plats men det skulle bara vara fegt. På det här sättet kan ni ju kommentera och såga mina val istället. jag vill bara återigen påpeka att 2009 var ett synnerligen gott år i musikväg med både debutanter och comebacker från gamla fina uvar. Det är kul att ha öron.

Ok... Here we go....


1. Dave Matthews band
Big Whiskey and the Groogrux King

Ur sorgen efter saxofonisten LeRoi Moore kom DMB’s bästa skiva sedan 1996. Aningens hårdare än tidigare skivor och mer hophållen plockar Big Whiskey and the Groogrux King hem priset som årets platta alla kategorier. Nu återstår bara att studioalstrets storhet överträffas av liveframträdandet på fryshuset i februari. Shake me like a Monkey!




2. Big Big Train
The Underfall Yard
Den sprintade in i sista minuten, den 15 december men lyckades ändå knipa en plats bland de absolut bästa skivorna under året. Med ny sångare och gästspel av progrockalumnis som Nick D’Virgilio, Dave Gregory, Jem Godfrey och Francis Dunnery har gentlemännen i BBT skapat ett melankoliskt praktverk på sitt sjätte album The Underfall Yard. Visst bidrar mellotroner och allehanda trä-och bleckblåsinstrument till att man tydligt hör klassiska proginfluenser från tidiga Genesis och Yes, men BBT använder sig av en modern ljudbild och skådar lika mycket framåt som bakåt i texter och musik. Helhetsintrycket blir extremt sofistikerat och brittiskt och lämnar trots texter om viktorianska tider inte en enda kolpartikel att smutsa ner känslorna eller tweedkostymen. Ingen direkt ögonbrynshöjare utan mer frambringare av varma bubblande känslor som de man får när man dricker en kopp varm Earl Grey och goda nybakade scones. Anyone for Tennis?


3. Kevin Gilbert
Nuts och Bolts
Dessa tvillingskivor har dissekerats noggrant på annan plats i denna blogg (nämligen här), och de kommer med på listan på nåder eftersom musiken på skivorna inte är ny. Men för de flesta av oss är det första gången vi hör dessa låtar och den kulturgärningen i sig är värd ett polarpris.



4. Cheap Trick
The Latest
Bandet som aldrig upphör att förvåna eller överaska har haft ett bra 00-tal och avslutade på topp med sitt bästa album på år och dagar. Melodiöst, hetsigt, snorfett och vackert med charmiga bakåtblickar i historien som ”Sick Man of Europe” (annat namn på digerdöden men också vad bandet hette innan man bytte till Cheap Trick), Sladecovern ”When the Lights Are Out” och ”Miss Tomorrow”. Ja här är svårt att hitta en dålig stund, och det är vi ändå inte bortskämda med när det gäller ett gäng strulpellar som Rick Nielsen och company.



5. IQ
Frequency
Också en glad överaskning. Med viktige grundmedlemmen och keyboardisten Martin Orford borta ur bilden undrade man om IQ skulle kunna åstadkomma något av värde. Och så går de och gör en av sina bättre skivor hittills! Koncisa melodiösa kompositioner som inte nudlar ut i evigheten är uppenbarligen bandets rätta medicin.



6. Porcupine Tree
The Incident
Bandet som startade som ett skämt är nu allvarligare än någonsin. Men inte pretentiösa. Här finns upptäckter att göra vid varje genomlyssning och ”Time Flies” är kanske de bästa 11 minuter som givits ut på skiva under 2009.




7. Them Crooked Vultures
Them Crooked Vultures
Ännu en sen deltagare som tar plats på listan. Kanske inte för den totala brilliansen i materialet som för den uppenbara spelglädjen som smittar av sig när man lyssnar. Här har vi gubbar som haft roligt i studion. Och om man inte visste det förut så framgår det på denna skiva med all önskvärd tydlighet hur mycket John Paul Jones betydde för Zeppelins sound.


8. Ian Hunter
Man Overboard
Hunter är som en flaska Bowmore. Han blir godare för varje år som går. Årets skiva är till och med bättre än comebackskivan Shrunken Heads som kom för bara något år sedan. Man Overboard har ett slags maritimt tema och ska helst avnjutas i en sittning, precis som en Bowmore. Ladda upp för en blöt kväll.





9. The Wildhearts
Chutzpah!
Jag har alltid gillat Wildhearts mer för deras inställning och uppenbara kärlek till all sorts musik än för vad de egentligen har skapat på skivorna. Deras fäbless för rocklivsstilen och oförmåga att kunna sovra bland materialet (allt verkar ha gått igenom under devisen Good enough for rock’n roll) har gjort tidigare alster minst sagt spretiga. På nya Chutzpah har de äntligen fått ordning på torpet. Utan att för den skull ha tappat i ös eller fjong.



10. Muse
The Resistance
Sådan här övermaga och oemotståndlig musik bara måste premieras. Muse får dras med Queenreferenserna ett tag till, åtminstone om man envisas med de där körerna, men bandet kan nog snart kliva ut ur Freddie Mercurys skugga inom snar framtid. Proppmätt symfonirock att bli glad av.

Bubblare:
Alice in Chains: Black Gives Way to Blue
Bigelf: Cheat the Gallows
Steven Wilson: Insurgentes
Transatlantic: The Whirlwind
Ian Gillan: One eye to Morocco
Gino Vannelli: A Good Thing